Seguramente has escuchado hablar de la fotografía Fine Art, pero en realidad, aún no sabes que es, ni conoces las técnicas para conseguir fotografías de este estilo. Por eso, el objetivo de este artículo es adentrarnos un poco más en este estilo fotográfico para brindar un mayor conocimiento a todos. ¿Te quedas?
La fotografía Fine Art es un tipo de fotografía artística que busca la perfección técnica en las imágenes, representando un ambiente de ensueño a través de la manipulación y el contraste de colores, empleando tonos diferentes a la realidad. Es una fotografía como sacada de un mundo de fantasía, que cautiva a todos con su encanto.
Definiciones de algunos libros sobre “Fotografía de Bellas Artes”
“Fotografía de bellas artes”: “La producción de imágenes para cumplir la visión creativa de un fotógrafo … Sinónimo de fotografía artística”.
“Arte fotográfico”: “Fotografía que se hace como un arte – es decir, hecho para expresar las concepciones y emociones del artista y compartirlas con otros”.
“Fotografía de bellas artes”: “Fotografía de decoración”, “decoración de fotografía” o “decoración de pared”, lo que implica “vender fotografías grandes… que se puedan utilizar como arte de pared”.
Veamos ahora, cuáles son las características de la fotografía Fine Art. Y recuerda que esta fotografía no es una técnica de retoque, sino un estilo fotográfico en sí.
Características del estilo fotográfico Fine Art
- Para generar un ambiente de fantasía en la fotografía Fine Art se manipulan los colores y tonos. Además, el modelo suele estar en un espacio natural.
- Se incluyen vestuarios y accesorios que den la sensación de que se trata de un personaje salido de un cuento de hadas.
- Utilizar una iluminación con luz natural y difusa, sin mucho contraste para lograr un mayor efecto.
- Tener en cuenta el uso de filtros o técnicas de retoque especiales para lograr un contraste entre el fondo y el sujeto.
En los últimos años el estilo Fine Art se ha popularizado. Muchas personas al ver estas fotografías, se preguntan cómo hacerlas, ¿eres una de ellas? Te aseguro que obtendrás resultados increíbles si tienes en cuenta las técnicas que voy a darte a continuación.
Técnicas para lograr fotografías Fine Art
Además del punto mágico que le pueda dar a la captura, el lugar, el vestuario, las poses, etc, el equilibrio de la magia la obtienes en la edición de la fotografía. No necesariamente se tienen que usar todas las técnicas. Deben elegirse las que más se acercan o adapten a lo que se desea mostrar con la fotografía.
- Exponer correctamente al sujeto: Primeramente, se debe dar el valor correcto al motivo principal, en este caso, a quien se le realiza la foto.
- Contraste: Este es uno de los efectos que más se usan para editar fotografías Fine Art. No se debe dar un contraste excesivo. Lo ideal es dar un contraste medio, y más, cuando el motivo principal es una persona.
- Tinte: Otra técnica muy usada para este estilo fotográfico, y debe usarse de forma medida para no parecer algo exagerado. Se suelen utilizar tonos amarillos para crear atmósferas cálidas y así también, se evita teñir las pieles.
- Encuadre: Este detalle resulta ser algo muy personal de cada cual, pero se recomienda situar a la persona alejada del fondo.
- Parámetros de la cámara: Van a depender en gran medida de la luz existente en el ambiente. Cada fotografía y situación van a ser diferentes, pero, la apertura de diafragma es un parámetro clave, ya que, influye directamente en la escasa profundidad de campo.
Al principio de este artículo te comenté que la fotografía Fine Art buscaba la perfección del entorno, mostrar ese espacio natural como algo simétrico y equilibrado. Muchas veces se suelen guardar las zonas más lindas del paisaje para cubrir zonas que gustan menos. Aquí sobresale la estética sobre la realidad, entonces, no te frenes al querer crear un paisaje inexistente, porque de eso se trata el Fine Art.